El Lugar - Pre entrega - la peluquería de Bettina

Volví a la peluquería dónde empecé. Las prácticas en el taller (junto en el inconsciente las teóricas) me abrieron muchísimo la percepción en el espacio. Qué era lo que definía que ese no era un espacio repetido.

Esta peluquería quiere ser. quiere ser Glamorosa, minimalista, funcional, bendecida, familiar, servicial e innovativa y nunca llega.  Pero eso sí, ese conujnto de intentos la hace un todo. La hace la mismísima representación de Bettina. Ella es quién barre uñas encarnadas del piso, envuelve pelos húmedos con film plástico y paga el alquiler. Y la peluquería lleva su nombre. No solo literal, ese todo se ve en cada rincón dónde ella se movió. Los objetos, dado por estética o uso, no están en cada lugar al azar. Fueron dispuestos casi por una necesidad para conformar el todo que junta todos los adjetivos que nombre al principio. 

Intenté afinar el encuadre y hacer las fotografías más legibles así se entendía qué quería destacar de frente.

El Lugar - cambio punto de vista

Fui a otras peluquerías a probar qué pasaba con el trabajo y me vi obligada a cambiar el punto de vista. 

En la primera, la peculiaridad de los objetos que rodean a un cliente en una peluquería, me atraparon. Una visita a una peluquería recorre mentalmente estos espacios. cuando no se da lugar a la charla, la mente descansa en objetos mientras el inconsciente del cliente se plantea, quizás, hasta existencialismos. Extrañas morfologías que se relacionan con esos extraños pensamientos de silencio mientras alguien te toca el pelo.

En la segunda pelquería  sentí la necesidad de mostrar hasta casi la no-identidad de aquellas figuras estéticas de peluquería que se ven impresas en afiches y desplegadas por los locales en todos los tipos de colores, tamaños, tramas y décadas y que no logran escapar de los 4 márgenes de la foto. Su intento de inspirar y marcar queda reemplazado por la obligación de permanecer por años en el mismo rincón siendo testigo de las charlas que el mundo real aparentemente sufre.

reflexión teórica II

Reflexión
Sobre el Lugar
El no - lugar
y la tortuga que sostiene la tierra

Qué pasa cuándo el reposo visual se rompe. Cuándo la fotografía no acomoda un stock, si no que incomoda, pregunta. Cómo es que una postal sale de contarle al receptor de la carta del turista lo industrialmente del lugar, y comienza a interrogar. Sugerir, dependiente de dónde apunto la cámara.
El exceso de información o el minimalismo. La espectacularidad y un encuadre rebuscado, o su opuesto. Distintas maneras de contar dependiendo de qué es lo que se quiera contar. La intución es quién actúa casi inconscientemente en el momento de fotografiar, recibiendo la 1era mirada. Luego detectar y desmenuzar la carga que eso posee. Así se genera un sentido que se vuelve indiscutible. Gabriel Valansi nos introdujo a todo este mundo de la percepción agregando que el fotógrafo debería tomar al mundo como un gran archivo y luego todo lo mencionado cobra sentido.
Disfrute muchísimo de ver todas las miradas de los distintos fotógrafos y cómo Valansi nos pasó por sus diferencias sublimes.
Yo particularmente me quedé pensando en la frase de Cortazar que se dijo: "La fotografía le puede devolver a las cosas su tonta verdad". E inmediatamente, la relacione pero desde quizás un nivel mas elevado a la comparación que se hizo sobre Bernard e Hilla Becher y Walker Evans. Una mirada por principio objetiva que desde su frontalidad y no de la espectacularidad, lleva a mucho más, una búsqueda del arquetipo.

Sentí casi al final de la teórica, cómo cobrara sentido que una imágen sea una real gran ímagen. Dónde las cosas se vuelven importantes y qué era sublime. No encuentro que sea un camino definido hasta que las imágenes se presentan. La elección de fotógrafos fue impecable y cada una de las fotografías habló por ella sola. 

Y Eggleston fue mi gran disparador.

El Lugar - mate de potus

mate de potus

la peluquería

ejercicio de el lugar, dentro de la fadu

 una manera de vivir el ascensor pero que no responde a describir nuestra facultad

Luego de corregir el ejercicio, intentar encontrar la fadu ahí dentro

aislar el virus (reflexión taller y teórica)

( reflexión a cerca del taller hablando de El Lugar y algo de La expulsión del paraíso, la traicíon del ojo y lo que mantiene a las estrellas separadas.)

     Sugerir, insinuar, cavar esa superficialidad de este lugar o no-lugar para describirlo en lo que verdaderamente está pasando ahí. Es un lugar real y yo tendría una imagen no real. Más allá del recorte del cuadro de una cámara, por mi recorte de un encuadre intencional, punto de vista, un ojo crítico. 

     Espero poder contar sobre este lugar desde un punto de extrañeza, dónde las periferias hablen a cerca de qué conforma esta peluquería. Cómo, quién y qué, pasó y pasa ahí. Qué la define leyendo entre líneas. ¿Y qué pasaría si la presencia de los personajes que le dan vida al lugar fuera aún más fuerte en su ausencia? 
     Preguntas me haría al entrar a ese lugar a cerca de esa realidad para descifrar sus claves, qué significa una peluquería, qué combinaciones harían que pueda aislar ese virus particular plasmado en un registro fotográfico. Me cuesta aislarme de lo que viene de frente, intentaré pasar por el costado.
     Creí entender La Traición del Ojo como el juego de el inconsciente en el ojo que actuaría más rápido que uno. Que si en el inconsciente buscara algo el ojo lo encontraría, no por casualidad, si no como en una búsqueda programada que sabe cuándo la encuentra. Por toda la recolección de información que lleva uno y su búsqueda le demanda. Ojalá algo así pasase. Creí entender en la teórica, que Robert Frank no pidió que los personajes se acomodaran y arregló el encuadre de la fotografía de la tapa de "The Americans" pero en su inconsciente el momento justo fue guiado por esta traición que lo obligó a capturar. No fue pura coincidencia. O algo así. 
   Me volví a casa super maquinando a cerca de lo que eleva una fotografía y qué percepción hace jugar al fotógrafo. Qué factores, qué ojo, cúal es el virus, que por ahora se me hace invisible. Me pareció increíble y la sensación de maravilla de las conclusiones del Eden terminó materializada en mí con la Condición del Hombre de Duane Michals. 

"muy buena"

Flamboya (serie)  ---- Cardinal por Viviane Sassen 

color original ---- http://www.vivianesassen.com/wp-content/uploads/2013/06/Cardinal.jpg 

Elijo esta foto de Viviane Sassen bajo la consigna de "muy buena" por lo que no está presente en ella. Creo que la sutilidad con la que se sugiere la presencia del personaje con la ausencia de gran parte de su cuerpo le da una brillante riqueza a la foto. La selección de lo oculto y lo que asoma nos obliga a cuestionar. El uso del color del ambiente y de su propio cuerpo dibuja un camuflaje que, además de ser muy interesante compositiva y estéticamente, me despierta una lectura casi metafórica de la realidad del personaje. El escape del registro fotográfico de un clásico retrato crea  una profunda identidad convertida en función del mismo camuflaje.  Se trasciende el documental africano y se vuelve una narración abierta dónde la foto final invade en inquietud. Y la incomodidad, el cuestionamiento y la inquietud dentro de la quietud es algo que me arrastra a describir una foto como "muy buena"